老师在很长一段的纠结之后，同样放弃了向传统戏曲学习的打算，转而向生活取经。
确定了这个大方略之后，自此，一代“话剧之神”横空出世。
大概瞧出了徐容的疑惑，蓝田野笑着，道：“并没有让你学习戏曲的模式，我打个比方，像梅兰芳先生，他之所以被称为梅兰芳，那么多人在他身上下功夫，为什么？因为他有广泛的社会交流，比方说他和齐白石的私交很好，这对他的艺术创造是有潜移默化的作用的，戏曲那么悠久的历史，不管它的呈现方式如何，它和其他有着历史的人文传承一样，都有其自身的文化美感。”
“话剧没有固定的形式，咱们演员站在台上吐字归音，一举一动，也要有节奏和韵律、艺术的美感、感人的生趣，而这些，没有开阔的眼界、良好的修养、丰富的内存、生动的气韵、自身的功法，怎么能成功塑造艺术形象呢？”
蓝田野见徐容陷入沉思，等了他好一会儿，缓过了神，才接着道：“我听朱旭说，你遭遇过是否保留个性的困惑，其实这算不上问题，有的人演什么都是同一种腔调，有的人演不同的角色，有不同的面孔，以辩证的思维而言，没有个性，同样是一种鲜明的个性，就像你总是嘱咐年轻演员，不要总是在别人的画好的格子里描红模子，我觉得你的想法特别好，一个好演员，要有自己艺术创造的新鲜感、独特性和生命力。”
经蓝田野这么一提点，徐容愣住了，关于个性的辩证思维，是他未曾考过的。
没有自身的个性，反而是最鲜明的个性！
他此刻终于明白，为什么院里推崇学者型演员了。
老师李雪建的业务水平，不能说不高，但是相比之下，他对于“所以然”的理解，跟蓝田野这样的抱着斯氏全集成长起来的学者型演员，似乎还有一定的距离。
而这种拥有极高的理论造诣和丰富实践经验的演员，对于后辈的成长，有时候哪怕只是简简单单的一句话，却能起到醍醐灌顶的作用。
“总之，你如果想演好一个个活生生的人物，需要积累生活、体验生活，另外呢，一来，探索正确的表演方法，二呢，多读书、读好书、好读书，提高自我的修养，养成习惯，当你的知识、生活、文化都到了一定程度，你哪怕演一个无赖，也有其艺术的美感。”
徐容心中的不解之一，再次豁然开朗，可是又遭遇了一个新的疑惑：“文化？”
因为在他看来，文化和知识，是有一定程度的重合的。
老爷子
…。。